Skandinaviska Designklassiker

Hans J. Wegner (1914–2007) är synonym med mästerligt utformade trästolar, men hans designgärning sträckte sig långt bortom detta. Wegner var även en virtuos när det kom till stoppade möbler, där han kombinerade sin djupa förståelse för ergonomi och konstruktion med en utsökt känsla för form och komfort. Fåtöljen AP19, formgiven 1951 för AP Stolen och senare producerad av PP Møbler som PP19, är kanske det främsta exemplet på detta. Med sitt generösa och inbjudande formspråk fick den snabbt det kärleksfulla smeknamnet "Bamse" ("Papa Bear" på engelska) och har sedan dess varit en av de mest älskade och ikoniska fåtöljerna inom dansk designhistoria. Bamsefåtöljen representerar en medveten strävan efter ultimat sittkomfort. Till skillnad från många av Wegners mer avskalade trästolar, är Bamse en voluminös och djupt stoppad möbel designad för att omfamna användaren. Dess mest karaktäristiska drag är de stora, massiva armstöden som sträcker sig framåt och avslutas i tydlig...

  Foto: Ramblersen, CC BY-SA 4.0 , via  Wikimedia Commons . Hans J. Wegner (1914–2007) är utan tvekan en av de mest produktiva och inflytelserika formgivarna inom dansk, och därmed skandinavisk, 1900-talsdesign. Med en bakgrund som mästersnickare hade Wegner en osviklig känsla för träets möjligheter och en djup förståelse för hantverksmässig kvalitet och konstruktion. Under sin långa karriär skapade han hundratals stolar, många med ikonstatus, men få är så omedelbart igenkännliga och expressiva som PP550, formgiven redan 1947 och odödliggjord under namnet "Påfågelstolen". Stolen är ett utmärkt exempel på Wegners förmåga att studera och omtolka historiska möbeltyper. Inspirationen kommer tydligt från den klassiska engelska Windsorstolen, med dess karaktäristiska rygg uppbyggd av svarvade pinnar fästa i en solid sits och ett krönstycke. Wegner tog denna arketyp och transformerade den till något helt nytt och modernt. Istället för enbart funktionella pinnar skapade han en dr...

Foto: Nasjonalmuseet/Larsen, Frode. Licens:  CC-BY . Børge Mogensen (1914–1972) står som en av de mest centrala gestalterna inom dansk möbeldesign under 1900-talet. Som elev till den inflytelserika Kaare Klint och senare som chef för FDB Møbler (Kooperativa Förbundets möbelkontor) mellan 1942 och 1950, var Mogensen djupt engagerad i idén om "demokratisk design". Hans mål var att skapa vackra, funktionella och högkvalitativa möbler som var tillgängliga för den breda allmänheten. Få möbler förkroppsligar denna vision så tydligt och framgångsrikt som stolen J39, formgiven 1947, som snabbt vann danskarnas hjärtan och fick det informella men talande smeknamnet "Folkestolen". Stolens design är en mästerlig övning i återhållsamhet och funktionell ärlighet. Mogensen hämtade tydlig inspiration från de amerikanska Shakerrörelsens möbler, kända för sin avskalade estetik, sitt gedigna hantverk och sin totala avsaknad av överflödig dekoration. Shaker-möblerna var skapade för att...

Inom 1900-talets danska möbelkonst intar Poul Kjærholm (1929–1980) en unik och inflytelserik position. Medan många av hans samtida kollegor främst utforskade träets möjligheter, vände sig Kjærholm mot industrisamhällets material – i synnerhet stålet – och kombinerade det med naturmaterial som läder och rotting med en oöverträffad känsla för proportioner och detaljer. Hans dagbädd PK80, formgiven 1957, står som ett av de mest lysande exemplen på hans designfilosofi: en strävan efter strukturell klarhet, materiell ärlighet och tidlös, närmast arketypisk form. PK80 är resultatet av en noggrann studie i hur man bär upp en yta. Kjærholm reducerade konstruktionen till dess absoluta essens. Underredet består av en ram i satinborstat, rostfritt fjäderstål – ett material Kjærholm behärskade till fulländning. Ramen är ett under av minimalistisk ingenjörskonst, där de eleganta benen och den bärande strukturen möts i nästan osynliga fogar. Denna bas bär upp en lackerad plywoodskiva, på vilken den ...

Foto: Viktor Fordell / Nationalmuseum. Licens:  CC BY SA . Inom den rika floran av skandinavisk 1900-talsdesign intar den danske formgivaren Jens Harald Quistgaard (1919–2008) en särställning. Hans produktiva karriär, framför allt som chefsdesigner för det amerikanska företaget Dansk Designs, resulterade i en strid ström av föremål som kom att definiera begreppet "Danish Modern" för en internationell publik. Bland dessa skapelser lyser ishinken Congo, formgiven under sent 1950-tal eller tidigt 1960-tal, extra starkt – ett destillat av Quistgaards formspråk och tidens ideal. Det mest framträdande draget hos Congo är dess konstruktion. Inspirerad av traditionellt tunnbinderi och vikingatida stavkärl byggde Quistgaard upp hinken av lodräta trästavar, oftast i teak men ibland även i jakaranda eller ek. Stavarna fogades samman med utsökt hantverksskicklighet och bildade en organisk, lätt konisk form som känns både robust och elegant. Denna teknik, som Quistgaard återkommande använ...

Pelikanfåtöljer av Finn Juhl på Swedbanks huvudkontor i Sundbyberg. Foto: Sinikka Halme, CC BY-SA 4.0 , via  Wikimedia Commons . Inom den rika floran av skandinavisk 1900-talsdesign intar Finn Juhl en särställning som en formgivare som vågade gå sin egen väg, ofta i direkt opposition mot den rådande funktionalistiska dogmen. Redan tidigt i sin karriär visade Juhl en stark dragning åt det konstnärliga och skulpturala, influerad av samtida strömningar inom fri konst som surrealism och abstraktion. Ett av de mest slående och tidiga exemplen på detta är fåtöljen Pelikanen (Pelican Chair), formgiven redan 1940. Fåtöljen presenterades på Köpenhamns Snickarlags utställning samma år och representerade något radikalt nytt och närmast chockerande för samtiden. I en tid då Kaare Klints principer om funktion, rationella konstruktioner och studier av mänskliga proportioner dominerade dansk möbelkonst, framstod Pelikanen som en ren provokation. Dess formspråk var mjukt, organiskt och närmast ant...

För den som har fokus på den skandinaviska 1900-talsmodernismen är det omöjligt att inte fascineras av Finn Juhls (1912–1989) djärva och organiska formspråk. Juhl, ursprungligen utbildad arkitekt, intog en särställning inom dansk möbeldesign genom att bryta med den dominerande Klint-skolans mer strikta, funktionalistiska och hantverksmässiga tradition. Han såg sig snarare som en konstnär vars medium var möbler, och hans verk präglas av en skulptural kvalitet och en fascination för fri konst, särskilt surrealism och abstraktion. Ett av de främsta och mest ikoniska exemplen på Juhls unika vision är fåtöljen FJ 49, mer känd som Hövdingstolen (Chieftain Chair), formgiven 1949. Stolen presenterades samma år på Snedkerlaugets Udstilling (Snickarlagets utställning), ett viktigt forum för dansk möbelkonst. Den väckte omedelbart uppmärksamhet med sitt expressiva och närmast monumentala uttryck. Det som utmärker Hövdingstolen är Juhls karakteristiska metod att visuellt separera de bärande och de...

En System 1-2-3 med fjärilsformad bas. Foto: Nasjonalmuseet/Larsen, Frode. Licens:  CC-BY . I den skandinaviska designhistorien framträder Verner Panton (1926–1998) som en djärv visionär och en färgstark provokatör. Medan många av hans danska kollegor förfinade träets hantverksmässiga traditioner, utforskade Panton med entusiasm nya material, radikala former och psykologin bakom färg och rumslighet. Han strävade efter att bryta upp konventionella föreställningar om möbler och inredning. Stolserien System 1-2-3, lanserad 1973 i samarbete med Fritz Hansen, är ett utmärkt exempel på Pantons unika förmåga att förena skulptural innovation med ergonomisk funktion, om än i ett något mer återhållsamt format än hans kanske mest kända verk, Pantonstolen. Kärnan i System 1-2-3 är dess distinkta, S-formade silhuett. Panton ville skapa en stol där formen primärt dikterades av kroppens behov av stöd och komfort, snarare än en traditionell konstruktion med ben, sits och ryggstöd. Resultatet blev ...

Foto: Nasjonalmuseet/Larsen, Frode. Licens:  CC-BY . Kaare Klint (1888–1954) betraktas ofta som fadern till den danska moderna möbeldesignen. Klint, som grundade Möbelarkitektskolan vid Kunstakademiets Arkitektskole i Köpenhamn 1924, förespråkade en designmetodik baserad på noggranna funktionsstudier, analys av mänskliga proportioner och en djup respekt för historiska möbeltyper och beprövade konstruktionsprinciper. Ett av de mest ikoniska och tillgängliga exemplen på hans filosofi är Safaristolen, modell KK 47000, formgiven 1933. Safaristolen är ett lysande exempel på Klints metod att studera, förfina och anpassa en existerande möbeltyp till moderna behov och produktionsmetoder. Inspirationen hämtades från brittiska officersstolar, så kallade "campaign chairs" som användes i kolonierna, specifikt tros den indiska Roorkhee-stolen ha varit en förebild. Dessa stolar var designade för att vara lätta, portabla och enkla att montera och demontera utan verktyg – egenskaper som Klin...

En tidig Kohornsstol, daterad 1952. Foto: Nasjonalmuseet/Børre Høstland. Licens:  CC-BY . Inom skandinavisk 1900-talsdesign intar Hans J. Wegner (1914–2007) en särställning som stolarkitektens mästare. Med en hantverkares djupa förståelse för träets möjligheter och en formgivares osvikliga känsla för linje och proportion, skapade Wegner en strid ström av möbler som idag betraktas som ikoner. Bland dessa lyser Kohornsstolen, modell JH 505, designad 1952 för den ansedda snickeriverkstaden Johannes Hansen, som ett särskilt tydligt exempel på Wegners genialitet. Namnet "Kohornsstolen" är talande och beskriver träffsäkert stolens mest distinkta drag: de elegant skulpterade armstöden som sömlöst övergår i ryggstödet och vars form för tankarna till just kohorn. Detta var inte bara en estetisk innovation; det var en teknisk bedrift. Att forma massivt trä på detta sätt, ofta i exklusiva träslag som teak, ek eller ibland jakaranda/palisander, krävde exceptionell skicklighet och en djup...

En PK91 med canvassits. Foto: Nasjonalmuseet/Larsen, Frode. Licens:  CC-BY . Poul Kjærholm står som en av de mest inflytelserika gestalterna inom dansk och skandinavisk 1900-talsdesign, känd för sin mästerliga behärskning av stål och sin kompromisslösa strävan efter formmässig och strukturell renhet. Medan hans arbete ofta förknippas med skulpturala sittmöbler som stolen PK22 eller vilstolen PK24, visar fällpallen PK91, formgiven 1961, att hans designprinciper kunde appliceras med samma stringens och elegans även på mer anspråkslösa och funktionellt orienterade objekt. PK91 är Kjærholms tolkning av den klassiska fällpallen, en möbeltyp med anor tusentals år tillbaka. Inspirationen sägs specifikt ha kommit från en antik egyptisk fällpall som Kjærholm studerade. Han tog denna uråldriga arketyp och översatte den till ett fullständigt modernt formspråk. Pallen är konstruerad med en enkel men genialisk kryssbenställning av slanka stänger i satinborstat eller förkromat fjäderstål. Detta ...

En tidigt producerad PK9, daterad 1961. Foto: Nasjonalmuseet/Larsen, Frode. Licens:  CC-BY . Inom den skandinaviska designhistorien intar den danske formgivaren Poul Kjærholm (1929–1980) en unik position. Medan många av hans samtida danska kollegor främst arbetade med trä och organiska former, utforskade Kjærholm potentialen i industriella material, framför allt stål. Hans strävan efter strukturell ärlighet, raffinerad minimalism och en närmast absolut formfulländning resulterade i en rad ikoniska möbler. Bland dessa framstår stolen PK9, formgiven 1960, som ett av hans mest poetiska och skulpturala verk. PK9 vilar på ett karakteristiskt trebensstativ i satinborstat, rostfritt stål. Valet av tre ben istället för fyra ger inte bara visuell lätthet och dynamik, utan löser också stabilitetsproblemet på ojämna underlag – ett typiskt exempel på Kjærholms pragmatiska och genomtänkta konstruktionslösningar. Stålets svala, precisa uttryck utgör en elegant kontrast till den mjukt formade sit...

Foto: Nasjonalmuseet/Larsen, Frode. Licens:  CC-BY . I Josef Franks rika och mångfacetterade produktion för Svenskt Tenn intar hans textilmönster en central plats. Kända för sin sprudlande färgglädje, organiska former och ofta storskaliga rapporter, hämtade Frank vanligtvis inspiration från naturens överflöd. Mönstret Manhattan utgör dock ett fascinerande undantag och samtidigt ett av hans mest ikoniska och älskade verk – en levande skildring av en stad som fångade hans fantasi. Manhattan formgavs någon gång runt 1942-1946 då Josef Frank och hans svenska hustru Anna bodde i New York. Staden gjorde ett outplånligt intryck på Frank. Han fascinerades av dess pulserande energi, monumentala skala och den till synes oändliga variationen inom dess strikta rutnät. Denna fascination omsatte han i ett textilt mönster som inte är en topografiskt korrekt karta, utan snarare en personlig, närmast drömlik tolkning av ön Manhattan. Mönstret breder ut sig som en fantasifull stadsplan sedd från ova...

Inom den rika floran av skandinavisk 1900-talsdesign intar Josef Franks möbler för Svenskt Tenn en särställning. Franks formspråk, en unik blandning av wiensk elegans, modernistiska idéer och en djupt humanistisk syn på boende, utmanade den samtida, ofta striktare funktionalismen. Ett utmärkt exempel på hans genialitet är Stol 2025, en möbel som trots sina hundra år på nacken fortsätter att fascinera och kännas relevant. Stolen formgavs runt 1925, men kom i produktion i Sverige långt senare, oklart när. Frank, på flykt undan nazismens frammarsch i Österrike, inledde under slutet av 20-talet sitt livslånga och fruktbara samarbete med Estrid Ericson och Svenskt Tenn. Denna period markerade en ny era för både Frank och svensk formgivning. Han tog med sig influenser från Wiens intellektuella och konstnärliga miljö, inklusive Wiener Werkstätte och Adolf Loos idéer, men anpassade dem till en svensk kontext präglad av hög hantverkskvalitet och en uppskattning för naturliga material. Stol 2025...

Foto: Ramblersen2, CC BY-SA 4.0 , via  Wikimedia Commons . Redan i sitt examensarbete från Kunsthåndværkerskolen i Köpenhamn 1951, demonstrerade Poul Kjærholm (1929–1980) den unika vision och materialkänsla som skulle definiera hans karriär. Stolen PK25 är inte bara ett tidigt verk; den är ett manifest, en djärv utforskning av stålets potential och en tydlig markering av hans avståndstagande från den dominerande danska traditionen av trähantverk. Det är ett verk som omedelbart signalerar ankomsten av en formgivare med en industriell och strukturell inriktning. Det mest slående och tekniskt imponerande med PK25 är dess ramkonstruktion. Kjærholm satte sig före att skapa en fåtölj ur ett enda, kontinuerligt stycke material, i detta fall fjäderstål. Hela ramen, med dess svepande, nästan organiska linjer som formar både ben, sitsstöd och ryggstöd, är formad ur en enda längd mattförkromat fjäderstål. Denna bedrift, att böja och forma stålet utan skarvar eller svetsfogar i huvudstruk...

Inom den skandinaviska designhistorien under 1900-talet intar Poul Kjærholm (1929–1980) en särställning. Medan många av hans samtida danska kollegor, som Hans J. Wegner eller Børge Mogensen, främst utforskade träets möjligheter, vände sig Kjærholm mot andra material – framför allt stålet. Hans formspråk präglas av en industriell estetik, en närmast asketisk minimalism och en djup förståelse för materialens inneboende egenskaper och strukturella potential. Ett av de mest lysande exemplen på detta är fåtöljen PK22, formgiven 1956. PK22 är på många sätt Kjærholms genombrottsverk och en vidareutveckling av examensarbetet PK25 från Kunsthåndværkerskolen i Köpenhamn. Inspirationen från Ludwig Mies van der Rohes Barcelonastol från 1929 är tydlig, men Kjærholm skapar något helt eget. Där Barcelonastolen är monumental och tung, är PK22 lätt, nästan svävande. Konstruktionen bygger på två par ben i satinborstat, fjädrande rostfritt stål som möts och hålls samman av diskreta skruvar. Själva sitsen...

Foto: Laylahipo, CC BY-SA 4.0 , via  Wikimedia Commons . Med Hängande Ägget så visade Nanna och Jørgen Ditzel prov på sin innovativa ådra. Formgiven redan 1959, representerar denna fåtölj ett radikalt brott med traditionella sittmöbler och ett ikoniskt exempel på den organiska och experimentella sidan av dansk 50-talsmodernism. Hängande Ägget, eller "Hængende Æggestol" på danska, var banbrytande i sitt koncept. Att låta en fåtölj sväva fritt från taket var ett djärvt grepp som utmanade konventionerna kring hur möbler interagerar med rummet. Istället för att stå stadigt på golvet, erbjöd den hängande fåtöljen en ny, dynamisk och nästan viktlös upplevelse. Detta passade väl in i tidens anda av uppbrott, informellt leverne och ett sökande efter nya uttryckssätt i hemmet. Valet av material var också signifikativt. Stolen tillverkades ursprungligen av R. Wengler, en anrik dansk korgmakare känd för sin expertis inom rottingarbete. Nanna och Jørgen Ditzel såg potentialen i detta nat...

Stolen Trinidad med sits av bomull, formgiven av Nanna Ditzel. Foto: Nasjonalmuseet. Licens:  CC-BY . Nanna Ditzel (1923–2005) var en av Danmarks mest mångsidiga och innovativa formgivare under 1900-talet. Med en karriär som spände över sex decennier, utmärkte hon sig genom sin experimentlusta, sitt intresse för nya material och tekniker, och en ofta lekfull och färgstark estetik som ibland utmanade den mer återhållsamma skandinaviska normen. En av hennes mest framstående och kommersiellt framgångsrika skapelser är stolen Trinidad, formgiven 1993 för den danska tillverkaren Fredericia Furniture. Trinidad-stolen representerar ett lysande exempel på hur Ditzel kunde förena teknisk innovation med poetiskt uttryck. Inspirationen kom, enligt Ditzel själv, från de detaljerade och genombrutna träsniderierna, så kallad "gingerbread fretwork", som pryder fasaderna på kolonial arkitektur hon sett under en resa till ön Trinidad. Hon fascinerades av hur dessa detaljer filtrerade solljuse...

Oxen till höger i bild. Utställd på Designmuseum Danmark i Köpenhamn. Foto:  MMLDND ,  CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons. Hans J. Wegner (1914–2007) är synonym med dansk designs guldålder och hyllas globalt som "Stolens Mästare". Hans enorma produktion, som omfattar över 500 stolsdesigner, präglas ofta av en virtuos behandling av trä och en djup förståelse för snickerihantverkets möjligheter. Mitt i denna ström av organiska trästolar framträder dock fåtöljen Oxen (Ox Chair), formgiven 1960, som en dramatisk och oväntad skapelse – en kraftfull, skulptural och nästan helt stoppad möbel som visar en annan sida av Wegners geni. Oxen bryter medvetet mot många av de konventioner som förknippas med Wegner och dansk modernism vid denna tid. Istället för synliga träkonstruktioner och finslipade fogar, domineras Oxen av sin voluminösa, stoppade form. Fåtöljen vilar på ett nätt underrede av förkromat stål, vilket ytterligare förstärker överkroppens tyngd och närvaro. Dess mest utm...

I den svenska designhistorien intar Carl Malmsten (1888–1972) en särställning. Medan många av hans samtida anammade funktionalismens strama linjer och industriella ideal, gick Malmsten sin egen väg, djupt rotad i svenskt hantverk, naturinspiration och en strävan efter hemtrevnad och mänsklig skala. Ett av de mest karaktäristiska och älskade exemplen på hans filosofi är fåtöljen Jättepaddan, formgiven 1934. Namnet Jättepaddan är i sig talande och fångar fåtöljens essens: en generös, låg och bulligt rundad form som nästan ser ut att vila tungt och tryggt på golvet. Den designades ursprungligen som ett tävlingsförslag för foajén till Stockholms Konserthus, och även om den inte vann just den tävlingen, fann den snabbt sin publik och har sedan dess blivit en av Malmstens mest ikoniska skapelser. Dess form står i tydlig kontrast till den samtida funktionalismens lätthet och maskinella estetik; Jättepaddan är organisk, mjuk och inbjudande. Malmstens designprinciper genomsyrar Jättepaddan. Han...

Foto: Nasjonalmuseet/Annar Bjørgli. Licens:  CC-BY . Få möbler förkroppsligar essensen av svensk 1900-talsdesign så tydligt som fåtöljen Lamino. Formgiven 1956 av Yngve Ekström (1913–1988), en av de mest inflytelserika gestalterna inom den svenska möbelindustrin under efterkrigstiden, representerar Lamino en höjdpunkt inom skandinavisk modernism. Ekström, som var medgrundare till möbelföretaget Swedese (då ESE-möbler), strävade efter att skapa möbler som var vackra, funktionella och tillgängliga, rotade i en djup förståelse för material och hantverk. Laminos tillkomst var resultatet av Ekströms mångåriga experiment med formpressat trä. Tekniken, som innebär att tunna lager av träfanér limmas samman och pressas i en form under värme, möjliggjorde skapandet av starka men ändå lätta och organiskt formade konstruktioner. Detta var centralt för den estetik som präglade Scandinavian Design-rörelsen – en strävan efter lätthet, enkelhet och en nära koppling till naturens former och materia...