Fortsätt till huvudinnehåll

Fåtölj 45 av Finn Juhl

Ett tidigt exemplar av Fåtölj 45 i Nationalmuseums ägo (ej utställt våren 2025).
Foto: Viktor Fordell / Nationalmuseum. Licens: CC BY-SA.


Finn Juhl (1912-1989) intar en unik position inom den danska modernismens pantheon. Utbildad arkitekt, men autodidakt som möbelformgivare, bröt han med den rådande Klint-skolans fokus på strikt funktionalism, historiska typer och traditionellt snickeri. Juhl närmade sig istället möbeln som en skulptur, inspirerad av samtida fri konst, särskilt surrealismen och abstrakta former hos konstnärer som Jean Arp. Hans Fåtölj 45, formgiven 1945 och ursprungligen tillverkad av den mästerlige snickaren Niels Vodder, står som ett av de tidigaste och tydligaste exemplen på Juhls revolutionerande estetik och betraktas av många som startskottet för hans internationella genombrott.

Det mest slående och innovativa med Fåtölj 45 är den visuella och fysiska separationen mellan den bärande trästommen och de burna, stoppade elementen (sits och rygg). Trästommen, ofta utförd i utsökta träslag som teak, valnöt eller (i de mest exklusiva tidiga exemplaren) riopalisander, framstår som en fristående, organisk skulptur. De mjukt stoppade delarna tycks nästan sväva fritt inom ramen, endast anslutna vid ett fåtal punkter. Detta grepp skapar en enastående lätthet och elegans, samtidigt som det exponerar träets skönhet och det raffinerade snickeriarbetet på ett sätt som tidigare sällan skådats i dansk möbelkonst.

Formspråket är genomgående organiskt och flytande. Armstöden, med sin karaktäristiska svepande och avsmalnande form, är kanske fåtöljens mest ikoniska detalj – de inbjuder till beröring och följer armens naturliga linje. Hela kompositionen utstrålar en dynamisk balans och en raffinerad komfort. Juhl designade ofta "inifrån och ut", med fokus på kroppens form och behov, men utan att kompromissa med det konstnärliga uttrycket.

Tillverkningen av Fåtölj 45 krävde exceptionell hantverksskicklighet, och samarbetet med Niels Vodder var avgörande. Vodders verkstad var känd för sin kompromisslösa kvalitet och förmåga att realisera Juhls komplexa och krävande designer. Varje detalj, varje sammanfogning, är utförd med yttersta precision och känsla för materialet.

Fåtölj 45 blev en omedelbar succé när den presenterades på Snedkerlaugets (Snickarlagets) årliga utställning i Köpenhamn och markerade en ny riktning för dansk design – djärvare, mer expressiv och internationellt orienterad. Den bidrog starkt till att etablera Finn Juhls namn, inte minst i USA där han kom att få stor betydelse. Idag produceras fåtöljen licensierat av House of Finn Juhl (tidigare Onecollection), men de ursprungliga exemplaren från Niels Vodders verkstad är extremt eftertraktade samlarobjekt. Fåtölj 45 förblir en av de mest hyllade och inflytelserika möbeldesignerna från 1900-talet, ett manifest för Finn Juhls unika vision.

Prisbilden för Finn Juhls Fåtölj 45 är exceptionellt hög och speglar dess status som en av de mest ikoniska och eftertraktade samlarpjäserna inom Danish Modern. Nytillverkade exemplar från House of Finn Juhl är i sig en betydande investering, där priserna (våren 2025) ofta startar på långt över 100 000 SEK och kan stiga avsevärt beroende på val av träslag (t.ex. valnöt) och klädsel (exklusiva tyger eller läder).

För vintage-exemplar är priserna ännu högre, särskilt för de ursprungliga fåtöljerna tillverkade av Niels Vodder under 1940- och 50-talen. Dessa är extremt sällsynta och betraktas som museala objekt. Ett av dessa finns exempelvis utställt på Nasjonalmuseet i Oslo (våren 2025). På internationella auktioner kan dessa tidiga original i gott skick, särskilt i riopalisander eller teak, uppnå priser på flera hundra tusen, och ibland till och med över en miljon svenska kronor. Senare licensproduktioner (t.ex. från Baker Furniture i USA) är också värdefulla men når sällan samma nivåer som Vodder-originalen. Proveniens, skick och originalitet är helt avgörande faktorer. Att hitta en Fåtölj 45 på den svenska marknaden utanför specialiserade gallerier eller på större internationella auktionshus är ovanligt.

Populära inlägg i den här bloggen

Fåtöljen Eva av Bruno Mathsson

Fotografi: Anna Danielsson, Nationalmuseum ( CC BY-SA )  Fåtöljen Eva, formgiven av den banbrytande svenska designern Bruno Mathsson, står som en av de mest kända och älskade symbolerna för svensk 1900-talsdesign. Den representerar en perfekt syntes av organisk form, innovativ konstruktion och en djup förståelse för mänsklig ergonomi – principer som kom att definiera mycket av den skandinaviska modernismen. Bruno Mathsson (1907–1988), född och verksam i Värnamo, Småland, var en sann pionjär. Som son till en snickarmästare lärde han sig hantverket från grunden, men hans nyfikenhet drev honom att utforska nya material och tekniker. Han var djupt influerad av funktionalismens idéer men gav dem en mjukare, mer naturinspirerad tolkning. Centralt i hans arbete var studiet av "sittandets mekanik". Mathsson ville skapa möbler som följde och stödde kroppens naturliga former, snarare än att tvinga den till onaturliga positioner. Eva-fåtöljen, som introducerades för en bredare publik kr...

Den runde stol ("The Chair") av Hans J. Wegner

  Foto: Nasjonalmuseet/Larsen, Frode, CC BY 4.0 , via  Wikimedia Commons Bland de otaliga mästerverk som den danske möbelarkitekten Hans J. Wegner skapade under sin långa och produktiva karriär, intar Den runde stol ("Den runda stolen") en absolut särställning. Ursprungligen presenterad 1949 med modellnummer JH501 (med rottingsits) och senare JH503 (med stoppad sits), kom denna stol att symbolisera det yppersta inom danskt möbelhantverk och bli en global ambassadör för Danish Modern-rörelsen. Hans J. Wegner (1914–2007) var unik i sin dubbla roll som både skicklig snickarmästare och visionär formgivare. Denna bakgrund gav honom en oöverträffad förståelse för träets inneboende egenskaper, dess möjligheter och begränsningar. Hans designfilosofi kretsade kring funktion, komfort och en strävan efter att skala bort allt oväsentligt för att nå fram till tingens kärna. Han talade om att skapa "ärliga" möbler där konstruktionen var synlig och en del av det estetiska uttrycke...

Sjuan av Arne Jacobsen

Fotograf: Holger Ellgaard (via Wikimedia Commons ),  CC BY-SA 3.0   Få möbler är lika omedelbart igenkännliga och globalt älskade som Arne Jacobsens stol Sjuan, officiellt känd som Serie 7™ eller modell 3107. Formgiven 1955 för den anrika danska tillverkaren Fritz Hansen, representerar Sjuan inte bara kulmen på Jacobsens experiment med formpressat trä utan står också som en av de absolut främsta ikonerna för Danish Modern och skandinavisk design i stort. Dess närmast oändliga popularitet och närvaro i allt från hem till offentliga institutioner världen över vittnar om dess exceptionella kvaliteter. Den danske arkitekten och formgivaren Arne Jacobsen (1902–1971) var en centralfigur i utvecklingen av den moderna danska formgivningen. Hans arbete kännetecknades av en strävan efter funktionell enkelhet, eleganta proportioner och en innovativ användning av material och tekniker. Sjuan var en direkt vidareutveckling av hans banbrytande stol Myran (modell 3100), som introducerades 19...